《向阳花》失利原因：题材太旧，评分太快，大众审美提升太迅速

       上映五天9600万，单日票房从第一天的三千万到700万，以这种速度《向阳花》要到最初预测的两亿票房多少有些艰难。
       虽说清明档是小档，然2024年的清明档是过八亿的成绩，这次三亿多不到四亿，并不算理想，而且2021年清明档播出的张子枫《我的姐姐》以两天破两亿，8.6亿收尾……
       因此横纵向一比较，名导加高评价大流量演员的这部《向阳花》票房真的有些难看，刚导的电影没有纯文艺电影都属于商业电影，以他这个成绩实话绝对的亏损买卖。
       而且不但票房差口碑也一塌糊涂，豆瓣开分6.6且呈现下降趋势，估摸着最终分数在6.2上下。


       不知道现在的刚导是不是又在愤怒的吐槽观众没有欣赏力，导致他的作品曲高和寡，无人喝彩。
       老实说他这票房还真的跟大众评分有点关系，毕竟赵姐也是有流量的，刚导拍的片子也会抓人眼球会猎奇多少也能煽点情，要是评分不开这么早，网络不这么发达，没准票房还真能再高点。
       所以得说评分出来太快让这电影没能像《小时代》或者《煎饼侠》一类的作品蒙混过关拿到了高票房，而这也是当下观众观影的一个趋势先看口碑在做决定。




       说到口碑就不得不说豆瓣真就是影视圈大佬们恨之入骨的存在，他们多么希望观众不相信豆瓣，多么希望观众们相信人均9分以上的淘票票、猫眼等电影热捧器，淘票票和猫眼这种本身就卖电影票的平台指望他们客观打分可能么？
       当下最让影视圈创作者迷茫的就是观众日渐增长的审美高度跟他们过时的老掉牙作品之间的冲突，观众的世界观是年轻态的是更健康的，而某些创作者始终还抱着过去的思想与思路来创作作品，自然不会被大家喜欢。
       因此年纪大了就该放权了，别老觉得自己老当益壮，然后就食古不化，最后被自己的作品给上重重一击。


       就拿刚导来讲，他用来和年轻观众沟通的方法就是演员足够年轻，赵姐这85花加上一群90后00初的演员，年轻受众是多，可是演员年轻故事却不年轻，而且整部剧刚导藏来藏去最后也没藏住自己多年养成的“登味”。


       比如他对于这种女性群体剧有着绝对的性别视角的隔阂与刻板化表达。
       影片中
       赵丽颖
       饰演的高月香，从角色设定到叙事逻辑，都存在着女性议题上的割裂与失衡。
       女主的悲惨过往被简化为一系列男性暴力符号的堆砌，家暴、性Q、被剥削的婚姻，看似是为角色赋予“反抗”动机，最后就是沦为了对女性苦难的猎奇式消费。
       镜头从未深入其心理创伤，而是以碎片化的苦难场景刺激观众感官。




       监狱时还算细腻然而出狱后的各种浮夸剧情，真的简直是猎奇爆点的大集合，被迫从事色情直播、卖酒女等等，
       尤其是赵姐的角色又一次被安排性侵戏码时，影片也彻底从社会反思彻底滑向对女性身体的凝视狂欢。
       《二十一条》是开始，这部向阳是延续，而赵姐如果被彻底打上了这种标记，恐怕对她将是个很恐怖的开始。


       而且角色设计很单薄，比如高月香因女儿需要人工耳蜗而堕入犯罪的情节，虽凸显母爱的伟大，但缺乏对女性生存困境的深层次社会剖析，最终沦为“苦情”符号的堆砌。
       这里其实很能看出性别主导的痕迹，刚导作为男性导演，更倾向于通过外部冲突（如经济压力、社会偏见）推动剧情，而非深入女性心理的复杂性，这就导致角色动机流于表面很难打动人的内心。
       这种处理方式与刚导过往作品中男性主导的叙事逻辑一脉相承，女性角色的“觉醒”必须依附于男性的暴力或压迫，而她们的抗争则被简化为“锁喉反制恶徒”的视觉奇观。
       在这种叙事逻辑下，影片中高月香与黑妹的“姐妹情”也缺乏情感递进，更多依赖戏剧化的冲突，比如如共同对抗养父来推动关系发展。




       从海报的五人组，到真正剧情里的二人转和卖姬嫌疑，也能清楚的看到男性导演在刻画女性互助时非常容易陷入“工具化”设定。
       都是背景板都是工具人，群像是个虚无飘渺的存在，而黑妹的聋哑人设定更多是增加戏剧张力，也非真实呈现残障群体的生存状态。




       接下来就是对于刚导这位老艺术家过时的评价，在刚导过往作品，如《非诚勿扰》《手机》等作品中很多目光是聚焦中产或精英阶层，因此在《向阳花》这种试图展现底层女性群像时，就暴露了其叙事节奏的拖沓与割裂。
       影片前半段监狱生活的铺垫还算细腻，娓娓道来，然而后半段出狱后的社会困境却仓促的很。
       这种结构失衡就是反映了刚导多年来已养成了自负或者我见即世界的观感，对真正的边缘的群体生活缺乏细腻观察，尤其是女性更是不会有观察，他的剧情更依赖戏剧化冲突而非真实细节填充剧情。




       因为对女性从来没有真正的观察和理解，他家夫人就曾说过很多很有名的话，从那些就能看出来刚导骨子里没有那些认知，所以当他的影片试图探讨刑满释放女性、单亲母亲、残障人士等多重社会议题时其实根本没有深入到任何一点。
       高月香的“果聊”犯罪背景点到即止，根本没触及网络色情产业链的结构性压迫，而黑妹的“小偷家族”设定也仅仅作为背景板，也没有展开对犯罪代际传递的反思和深挖，这种浮光掠影的呈现方式，就是借女性题材“蹭热点”而非真诚创作。


       其次就是老年男性导演很喜欢填入的东西，就是男性的救世主形象，比如影片通过狱警邓虹的帮扶情节，试图传递“社会善意”的主题，很有男性视角的味道，而邓虹的弃婴经历则是被简化成道德说教工具，也非真实展现女性互助的平等关系。
       可以说刚导在女性题材中常常不自觉地代入“父权式”关怀，这就极大了削弱了女性自主性的表达，而这跟他年龄性别生长环境带来的理解关系非常大。


       刚导在《向阳花》中试图平衡社会批判与商业元素，比如在各个所谓女性底层角色身上堆积满满的爆点热度大的猎奇看点，可惜他想象的两者未能融合。
       引发话题的各种性转卖点与角色底层挣扎的设定产生割裂感，这种矛盾暴露了刚导在女性题材中难以跳脱他理解的市场逻辑，导致主题表达失焦。
       一个人的思想很难改变，年长导演尤其是又是颇有名气又会“治家”名导往往受限于自身成长背景，因此难以捕捉新时代女性的主体意识。


       在《向阳花》中将高月香的动力完全归结为“母亲身份”，但是极大的忽视了女性个体价值的探索，这种设定在当下女性主义语境中显得真的太过陈旧，他用什么身份来理解当代女性？
       所以《向阳花》的失利归根到底还是在于老年男性导演的刻板印象，它揭示了男导在女性题材创作中存在的的普遍困境：
       性别经验差异导致共情不足，老年经历导致沟通无力，因此就让社会议题处理流于表面，导致商业与艺术诉求的失衡。
       当代作品若要突破这一局限，需更多倾听女性创作者的声音，或通过深度田野调查弥补视角缺失，而这其中最最重要的就是名导放下身份能够真正的看到女性看到底层。


       正如某影评所言：
       “女性力量不是靠‘展现苦难’来证明，而是需要从内而外的生命力迸发。
       而小景觉得真正的女性力量，需要从创作源头打破性别权力的桎梏。