纪实与即兴表演的完美结合:《我本是高山》的拍摄角度解析
影片的写作技法文字不一样,有周密的词法逻辑性,也是有异想天开的恣意挥洒,最后需看它是不是蕴含充沛的情绪和生命能量。
大概全部电影的都知道,进行一位实际生活中的普通骆驼式角色的军事题材电影,不仅尊重现实、敬畏之心实际,还要有美学的洒下,这是一个挑战。依据“七一勋章”获奖者张桂梅真正个人事迹改编的电影《我本是高山》面临的,就是这个样子考验。
演出:“燃灯式”的光彩怎样在荧幕上表达出来
为了演好张桂梅,海青在外形上竭尽全力接近角色,因每天晒太阳而发布皱纹和斑,效仿李老师长期风湿病和骨质疏松症所导致的走路姿态;在拍摄期间,她完全以张桂梅的形式日常生活,例如手里一直贴紧黑药膏,衣着灰扑扑、稍显宽大衣服裤子,乃至要用手掌骨关节开药瓶子动作小细节等。这种外在方式能帮她沉浸于角色的情况里。自然外在方法和技巧方式非常有限,而人物角色个人魅力,即“燃灯式”的光彩怎样在荧幕上表达出来,这才是真正艺人最主要的课程,不可以仅靠故事情节。
焦菊隐说艺人塑造人物形象要构建“心象”,但张桂梅校领导是客观存在,也是时代先锋。不管对观众还是对于演员来说她都是“实象”,人物形象塑造上面有相当难度系数。
海青说她的方式并没有方法,就是真的把自己当作教师,创建山区教师的信念感;将这些素人演员确实当她的学生们,踏踏实实沉下心,在山上和学生们日常生活,与他无话不说,看她们学习培训,教他们演出,谈他们心思,分到他们零食。
这是一种真挚的创作方式,那样静下心且不俯瞰的作品心态才能成为充满力量著作。
自然,这部影片并不是海青一个人的独角戏,山区地带女孩们的人物群像式演出和职业演员的表演相辅相成,更加是整部电影的闪光点。
这种普通小童星并不都是华坪女强的学生们,有些甚至并没有看过普通高中,更没见过张桂梅教师。网络上有一段邻近开拍前的师生发布会的小视频,海青事先做好人物模型,走进教室。很多小童星在那一刻才看到海青,误以为张校长自己,一瞬间泪水夺眶而出。
那一刻起,老师学生间的人物关系就建立起来了,素人演员们已进入规定情境。
电影中素人小演员们的品牌形象、目光、眼泪,都那么真正。例如唐小萍,这一角色沾墨算不上许多,但特点鲜明。她登场在正片第一段重场戏张桂梅确保所有女生剪头发的文章段落。唐小萍是本人冲过来的,没有在入校名单上。她挤过群体,跑到张桂梅眼前,说:教师,我觉得念书,我愿剪发。有趣的是,她向李老师申请办理剪发,还延用学生在课桌椅前伸手的形式,右手捧着右手的手肘,左手直直地胸前成90度。接着,摄像镜头给她一个特写,带上勇敢而期盼随即又害羞的目光向张桂梅坦言自己没念中学。
只是一两句经典台词肢体动作小细节,角色便给观众们留下了深刻的印象。
当华坪女高步履维艰,又看到学生懒散的状态时,张校长按耐不住内心深处的忿懑和痛苦,对孩子烂泥扶不上墙地斥责。这时候的唐小萍在后景,摄像机聚焦点不在他那边,可她完全沉浸在情境下,以前与同伴说说笑笑,听完张校长得话忽然傻眼了,随后泪水克制不住地夺眶而出,心理现象全过程尤其真实、迷人。
素人演员职业演员的表演,在荧幕上形成一股“抵抗”的能量,彼此直勾勾盯,彼此激起,在众人面前铺展开来她们的生活。
拍摄角度:纪实片式拍摄和风格化的解决
整部作品的纪实风格也体现在表演上,镜头运用也是如此。摄影指导汪士卿有长期拍纪录片积累的经验,对施工摄录演员们的演出是很有帮助的。海青的演绎有许多即兴表演的一瞬间,比如当女高遭遇散伙,张校长回校的文章段落,镜头运用、调度和演出彻底是现场即兴表演相互配合。摄像镜头一直拍摄人物角色彷徨在操场上,艺人情绪能量抵达端点,忽然倒在地上,摄像镜头立即推倒大特写,烈日下,角色忍耐而痛苦的面庞,让人久久令人难忘。